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Collection |
Victoire de Samothrace Editeur Réunion des Musées Nationaux |
La
déesse de la Victoire, une femme ailée, se dressait à
la proue d'un navire, sur l'île de Samothrace, surplombant le sanctuaire
des Grands Dieux. Ce monument est probablement un ex-voto offert par les
Rhodiens pour commémorer une victoire navale remportée au
début du IIe siècle av. J.-C. Dans cette oeuvre hellénistique,
la théâtralité de l'attitude, la vigueur du mouvement
et le drapé bouillonnant se mêlent aux références
classiques et préludent au baroque des sculpteurs de Pergame.
C'est en 1863 que Charles Champoiseau, vice-consul de France à Andrinople (Turquie), exhume ce monument exceptionnel à Samothrace, petite île située au nord-est de la mer Egée. La déesse de la Victoire (Nikè en grec) apparaît sous les traits d'une femme ailée dressée sur la proue d'un navire, résistant à l'assaut du vent qui tourmente son vêtement. De sa main droite placée en porte-voix, elle annonçait l'événement à l'occasion duquel elle avait été dédiée. Cette œuvre colossale était présentée dans un écrin de roche creusé dans la colline, un édifice qui surplombait le théâtre du sanctuaire des Grands Dieux. Cette niche abritait peut-être un bassin alimenté en eau dans lequel le bateau semblait naviguer. La disposition de la statue privilégiait la vue de trois-quart gauche, ce qui explique la disparité du travail de sculpture, beaucoup plus sommaire sur le côté droit du corps. Cette mise en scène très théâtrale concourait à renforcer la réalité de l'image en ajoutant à la monumentalité de la déesse, à l'envergure de ses ailes éployées et à l'élan de son corps, projeté vers l'avant. |
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Collection |
Aphrodite accroupie Editeur Réunion des Musées Nationaux |
Depuis
la voie ouverte par l'art du IVème
siècle, notamment par l'athénien
Praxitèle qui le premier osa représenter
des déesses nues, l'art hellénistique
produisit à son tour d'innombrables
Aphrodites nues.
Mais,
alors que Praxitèle cherchait à
atteindre le beau idéal, l'art
hellénistique à la clientèle
beaucoup plus vaste se proposa seulement
de satisfaire un réalisme et une
sensualité raffinée. Atelier de moulage du Louvre
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Collection |
Cheval grec Editeur Réunion des musées nationaux |
Cette
statuette appartient à
la série bien connue
des chevaux de bronze de
style géométrique
qui comptent parmi les plus
délicates créations
des bronziers grecs du VIIIème
siècle avant J.-C.
C'est l'âge où les formes de l'art, qu'elles soient graphiques ou plastiques, s'expriment par le schématisme de figures empruntées à la géométrie. A l'instar des peintres de vases, qui combinent à l'envi leurs variations sur les thèmes du méandre, du triangle, du losange, etc., les artistes bronziers adaptent aussi la silhouette vivante au même canon esthétique. Mais s'il arrive que la figure humaine souffre quelque peu de ce traitement, la morphologie du cheval s'en accommode avec un grand bonheur. La
noblesse de la tête,
le galbe de l'encolure,
le volume sobrement suggéré
des jambes : toutes les
parties s'accordent en
une simple harmonie qui
épure le réel.
Ces petites statuettes
ont eu un grand succès
au VIIIème siècle
avant J.-C., comme en
atteste le grand nombre
des exemplaires conservés
: tantôt ce sont
des ornements de vases,
tantôt des statuettes
indépendantes,
montées sur leur
propre socle, comme c'est
le cas ici. |
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Collection |
tête d'Apollon Editeur Réunion des musées nationaux |
Par
son style,
cette tête
se situe
aux environs
de 447 à
432 av.
J.-C., dans
la deuxième
moitié
de la période
dite classique. On peut juger à travers cette oeuvre de l'évolution qui s'est faite dans la représentation humaine depuis la période archaïque jusqu'à ce moment de l'époque classique. La finesse du dessin de l'arc sourcilier, l'élégance raffinée des boucles de la chevelure, la fermeté de la ligne du nez, la grâce de l'expression du visage tout entier témoignent de cette tendance qui éclatera vraiment dans la deuxième moitié du IV° siècle lorsque le pas sera définitivement franchi et que l'image de l'homme grec idéal cèdera la place à celle de l'individu. Ce passage sera l'aboutissement d'une transformation de la conception de la vie. De l'intellectualisme classique, tout entier tendu vers l'universel, on passera à une observation raisonnée du réel. Cette admirable tête exprime encore l'idéal classique mais nous fait ressentir tout le chemin parcouru depuis le couros archaïque et l'irréversible progression vers la richesse expressive de l'observation réaliste. |
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Collection |
Mime antique Editeur Réunion des Musées Nationaux |
La
production
de
petites
figurines
en
terre
cuite
existe
en
Grèce
dès
le
haut
archaïsme,
pour
des
usages
qui
nous
sont
encore
souvent
inconnus,
tandis
que
les
tanagra,
du
nom
de
la
ville
de
Béotie
où
furent
découverts
les
premiers
exemplaires,
sont
à
l'époque
hellénistique
destinés
à
décorer
les
intérieurs
d'amateurs
de
sculptures
peu
fortunés.
Les thèmes de ces statuettes, qui sont en fait des moulages édités par de nombreux ateliers, sont souvent tirés du quotidien dont les acteurs de théâtre font partie, et dont les facéties fournissent parfois le sujet à de savoureuses représentations. |
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Collection |
Athlete vainqueur Editeur Réunion des musées nationaux |
La
tête
était
posée
sur
un
pilier
de
marbre
ou
de
bronze,
les
yeux
étaient
incrustés
de
pâte
de
verre,
du
cuivre
rouge
rehausse
la
bouche
et
les
sourcils.
L'usage d'élever des statues aux athlètes vainqueurs se conserva longtemps dans le monde grec, même après la conquête romaine. La tête de Benevent a les proportions des visages du V° siècle, mais une sorte de mollesse, l'air doux et réfléchi, succédant à l'expression grave et victorieuse, font penser à une date plus tardive. L'art
de
la
statuaire
Grecque |
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Collection |
Tete des cyclades Editeur Réunion des Musées Nationaux |
Ce
moulage
est
la
reproduction
d'une
tête
d'idole
cycladique
en
marbre,
qui
été
trouvée
dans
la
petite
île
de
Kéros,
au
cœur
des
Cyclades,
datant
d'environ
2500-2000
avant
J.-C.
L'original appartenait sans doute à une statue de femme nue, les bras croisés sous les seins, dans une position légèrement cambrée, la tête un peu renversée en arrière ; c'est du moins ainsi que se présentent la plupart des statuettes appartenant au même groupe, c'est-à-dire à l'art de Spédos ancien, qui correspond à la civilisation du Cycladique Ancien II. Cette
série
se
caractérise,
notamment
en
ce
qui
concerne
les
têtes,
par
une
forme
presque
ovale
où
se
marque
la
seule
saillie
du
nez,
tandis
que
les
corps,
par
la
force
des
choses,
échappent
davantage
à
l'abstraction
et
présentent
des
traits
de
réalisme
un
peu
plus
accusés. |
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Collection |
Venus de Milo Editeur Réunion des Musées Nationaux |
Cette
statue
occupe
une
place
prépondérante
dans
l'histoire
de
la
sculpture
grecque
et
du
goût
pour
l'antique. Le
créateur
s'est
assurément
nourri
des
expériences
de
l'art
grec
classique.
La
Vénus
de
Milo
s'inscrit
en
effet
dans
la
tradition
du
thème
créé
deux
siècles
auparavant
par
le
sculpteur
Praxitèle.
Mais
le
maître
de
l'Aphrodite
du
Louvre
a
su
se
libérer
de
l'héritage
du
passé
et
faire
preuve
d'une
originalité
créatrice. Et
cette
pieuse
admiration
n'allait
jamais
connaître
d'éclipse.
Elle
doit
à
cette
vénération
le
fait
de
n'avoir
jamais
été
complétée,
comme
c'était
l'usage
au
XIXème
siècle
pour
les
statues
antiques
qu'on
présentait
entières.
Les
nombreux
moulages
présentés
çà
et
là
dans
les
capitales
européennes
témoignaient
de
l'engouement
suscité
par
celle
que
le
poète
romantique
allemand
Henri
Heine
(1797-1856)
appelait
Notre
Dame
de
la
Beauté. Pure comme un éclair et comme une harmonie, ô Vénus, ô beauté, blanche mère des dieux.
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